CARTAS BAHIANAS: LANÇAMENTO

Obscenas, de Carlos Barbosa, e O enigma dos livros, Mayrant Gallo. Lançamento: 29 de julho, quarta-feira, de 19 a 22 horas, na Confraria do França, Rua Lydio de Mesquita, 43, Rio Vermelho, Salvador, BA. Uma realização da P55.

Em Obscenas, Carlos Barbosa transforma a realidade imediata em literatura e inquietação. Através de minicontos poéticos, cria um mosaico dos horrores deste Brasil bizarro e sem comandante. Ao tempo que o cidadão pena em filas e paga impostos que irão direto para o bolso dos políticos, estes tiram ouro do nariz e tripudiam de sua benevolência.

"Melhores ingredientes são tédio e memória. Lance mão de uma, basta uma, humilhaçãozinha mantida em fel atrás da orelha e, caso não seja suficiente, recolha lágrimas derramadas em noites gélidas."

Os sete contos de O enigma dos livros oferecem ao leitor a oportunidade de diversificar seu repertório de leitura com histórias surpreendentes, arrancadas da realidade, mas transfiguradas pela substância dos sonhos.

"Pensou que, por mais que sejamos ruins, há quem nos aprecie. Por mais que sejamos loucos, irreverentes, incompreensíveis, tolos... Haverá sempre quem chore ao fim, quem diga alguma palavra sincera e quem silencie, diante de nossa imobilidade, o peito em destroços."

AGRADECIMENTO

Foto: cortesia de Emmanuel Mirdad.

Agradeço a todos que compareceram hoje ao lançamento da Coleção Pato, Cachorro, Garoto e Minhoca. Especialmente as crianças. E aos seguintes amigos: Carlos Barbosa e Mônica Menezes, Araci Tanan, Marco Tinoco, Marcus Borgón e Adriana, Emmanuel Mirdad, Márcia Tranzillo e Olavo, Deni e Feco, Lília Gramacho, Liz Saback, Gláucia Lemos, Luciano e Luciana, Rute Vieira, Carlos Souza, Tácio, Catarina Guedes, Paula, meus sobrinhos Ilana, Patrícia, Julinha e Anderson. Minha gratidão também a Anne Brito, pelo apoio e profissionalismo, e a Anna Grimaldi, que animou a todos contando histórias e promovendo brincadeiras. Por fim, agradeço a Dhan Ribeiro, da Kalango, que proporcionou a existência da coleção.

É HOJE!

NA IMPRENSA

Página 25, Correio, 16-07-2015.

O Correio divulgou a Coleção Pato, Cachorro, Garoto e Minhoca na edição de hoje, e ainda teve a gentileza de colocar uma foto do autor de 12 anos atrás. Lançamento em 19 de julho, domingo, 16 horas, na Livraria Cultura do Salvador Shopping. Programa muito melhor do que o pobre futebol da tevê. Sem dúvida. Cada livro custa R$22,90, mas os quatro da coleção saem por apenas R$45,80.

Pato, cachorro, garoto e minhoca, 4

Quarto e último volume da coleção.

Lançamento: 19 de julho, 16 horas, na Livraria Cultura do Salvador Shopping.

O poderoso leão, rei da floresta, reconhece na frágil minhoca uma singularidade à qual não deve sufocar, por mais que ela o incomode.

CRÔNICA, 1: Os Humbertos

Revista Muito (A Tarde), 12 de julho de 2015.

A reprodução da página é uma cortesia de Dalva Santos, que a divulgou no Twitter, e a quem agradeço a generosidade.

Pato, cachorro, garoto e minhoca, 3

Terceiro volume da coleção.

Lançamento: 19 de julho, 16 horas, na Livraria Cultura do Salvador Shopping.

Um menino à espera de que tudo fosse diferente, para ele, sua família e o mundo.

Pato, cachorro, garoto e minhoca, 2

Segundo volume da coleção.

Lançamento: 19 de julho, 16 horas, na Livraria Cultura do Salvador Shopping.

A história de um cachorro enjeitado que, por efeito de um incidente, dá a volta por cima e retorna ao seio da família.

Pato, cachorro, garoto e minhoca, 1

Primeiro volume da coleção.

Lançamento: 19 de julho, 16 horas, na Livraria Cultura do Salvador Shopping.

A jornada de um patinho amarelo por um mundo desconhecido, que ele vê pela primeira vez e, no entanto, parece reconhecer.

O HUMOR DA MUITO, 3: Cau Gomez

Unidos para sempre, pois não há como separar. O jeito então é dançar e rabiscar corações, ao compasso de um forró de São João. Arte de Cau Gomez, na Muito número 10, de 8 de junho de 2008.

A PREVISÃO DO SETE

Brasil 1 x 7 Alemanha.

A EUROPA CURVOU-SE ANTE O BRASIL

7 a 2

3 a 1

A injustiça de Cette

4 a 0

2 a 1

2 a 0

3 a 1

E meia dúzia na cabeça dos portugueses

OSWALD DE ANDRADE. Pau-Brasil (1925). Poesias completas. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1972. 144p.

Bons tempos! E a (in)justiça de Cette é bem outra coisa, sobretudo quando se sabe que este era o nome antigo da cidade francesa então denominada Sète.

Este poema é quase um presságio, com décadas de antecipação. Ou, talvez, uma ironia visionária com a nossa tendência à soberba. Ou, simplesmente, uma bela coincidência.

Alguns dirão: incompetência mesmo, decadência. Que seja!

O HUMOR DA MUITO, 2: Simanca

Zombaria com a arte de Salvador Dali e com a vida, que uma só não é mais irônica com a outra que o tempo, que desdenha de ambas. Arte de Simanca, na Muito número 13, de 29 de junho de 2008.

O HUMOR DA MUITO, 1: Aziz

A revista Muito, encartada no jornal A Tarde aos domingos, completou no último mês de abril sete anos de existência. É, ao que se sabe, a única revista de circulação ininterrupta da Bahia na atualidade. Dentre as muitas atrações da revista, que apropriadamente se diversifica em matérias sobre o cotidiano, artes, perfis de pessoas famosas, saúde, comportamento, locais pitorescos de Salvador etc., estão as charges e os cartuns. Fiz uma seleção dos meus preferidos, que sairão periodicamente aqui, seguidos de um breve comentário.

Acima, a inclusão de Salvador em âmbito internacional, via um ícone do cinema, o filme King-Kong, que veio a público pela primeira vez em 1933 e teve duas refilmagens. Arte de Aziz, na Muito número 7, de 18 de maio de 2008.

OFICINA DE CONTOS

Ministrarei oficina de Leitura e Criação de Contos. Nos dias 17, 18, 24 e 25 de julho, das 9 às 13 horas. Informações e inscrições na Caixa Cultural Salvador: Rua Carlos Gomes, 57, Centro, Salvador, BA. (71) 3421-4200.

VÁ E VEJA, 24: Um homem, uma mulher

Foi um dos mais cultuados filmes dos anos 1960 e 1970. Um dos grandes ícones do cinema francês e mundial. Um clássico absoluto, premiadíssimo e imitado à exaustão, um filme que antes de qualquer coisa transforma seu assunto em arte, em modo de se exprimir, método de contar, com novidades atraentes, a mais elementar e antiga história do mundo: o amor de um homem e uma mulher.

Visto hoje, em que ao que parece todas as histórias já foram contadas, em especial as lírico-amorosas, percebe-se o quanto este filme se detém na forma, relegando seu assunto a um simples pretexto para o exercício de recursos cinematográficos singelos e inovadores que mais tarde se tornariam clichês. E, no entanto, diferentemente da maioria dos cineastas que pretendem antes se exprimir do que narrar, como Lelouch soa fluente, puro, direto, franco e sedutor! 

A  história é mais do que banal: um homem viúvo sempre que pode vai visitar, aos domingos, o filhinho no colégio interno. Uma tarde, de volta, dá carona a uma mulher, jovem e também viúva, cuja filha é colega do menino. É inevitável que, durante a viagem, eles conversem e se deixem atrair. A relação, contudo, se pautará pelas lembranças do casamento de cada um, os cônjuges mortos, a vida que mantinham, o que cada um fazia e como se relacionavam os dois casais. O peso da relação anterior aterra-os, sobretudo à mulher, ainda marcada pela presença, veneração e carícias do marido.

Não é uma história de amor simplesmente. Dor, ausência, lembranças, perdas, silêncios, constrangimentos e até culpa se interpõem entre os dois e dão o tom de beleza e poesia que fazem deste filme um caso único na história do cinema, para o bem e para o mal. Explique-se: foi um dos raros filmes românticos a ganhar dois prêmios capitais, Cannes e Oscar de Filme Estrangeiro, e numa época exigente, em que só arrebatavam estes prêmios filmes de mérito comprovado. Influenciou a publicidade em larga escala, tanto no cinema quanto na tevê, e mesmo a impressa; as propagandas manjadas de cartões de crédito, com casais e seus felizes filhos, praticamente o reproduzem, ano após ano, com variações.

Também foi imitado, plagiado e sofreu, ao longo das décadas, uma crescente conspiração silenciosa com o intuito de depreciá-lo e, por fim, apagá-lo. De certo modo, a postura de Claude Lelouch, sincero ao extremo e cheio de autossuficiência, talvez tenha contribuído para esse destino injusto. Ao receber o Oscar, ele disse, secamente, que sua ida para Hollywood estava fora de cogitação, pois o que ele queria mesmo era fazer cinema de arte. E fez, a despeito de seus detratores.

Críticos vulgares, forjados em redações de jornais e revistas, ou os petulantes, que se esforçam em transformar Tarantinos e Meirelles em gênios do cinema, costumam rejeitar Um homem, uma mulher e ao próprio Lelouch. Um exemplo vulgar: 1001 filmes para ver antes de morrer (Sextante, 2008). O Sr. Steven Jay Schneider (editor geral, responsável, portanto, pela organização do volume) e seus colaboradores de araque desprezam-nos ao máximo: não citam nem o filme nem o diretor. É como se ambos não existissem para aquele universo de 1001 obras cinematográficas supostamente irretocáveis. Ora, "metade" dos filmes que eles arrolam neste livro não vale uma cena de Um homem, uma mulher. E olha que há muitas, para dividir a plateia numa querela de escolhas e preferências. Assistam e confirmem, ou não assistam, o que é muito mais fácil.

O GRITO DO MAR NA NOITE

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LITERATURA PARA TODAS AS IDADES!

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INÍCIOS EXEMPLARES, 7: Evtuchenko

"A autobiografia de um poeta são seus próprios poemas. O resto é suplementar.

O poeta tem o dever de se apresentar aos leitores com seus sentimentos, atos e pensamentos, de coração aberto.

Para ter o privilégio de exprimir a verdade dos outros, ele deve pagar um preço: entregar-se, impiedosamente, à sua verdade.

Enganar lhe é vedado. Se desdobrar a sua personalidade, de um lado o homem real e, do outro, o homem que se expressa, se tornará estéril. É inevitável.

Quando Rimbaud tornou-se traficante de negros, agindo contra os seus ideais poéticos, deixou de escrever. Foi a solução honesta.

Infelizmente, nem sempre é assim. Alguns se obstinam em escrever mesmo quando sua vida não coincide mais com a sua poesia. Abandonando-os, a poesia se vinga. Mulher rancorosa, ela não perdoa a mistificação, nem mesmo as meias-verdades.

Diante de um espelho, que os homens digam, não quantas vezes mentiram, mas simplesmente quantas vezes preferiram o conforto do silêncio."

 

EVTUCHENKO, Eugênio. Autobiografia precoce. São Paulo: Brasiliense, 1984. Tradução de Yedda Boechat. 116p.

ESTILO. Nestes sete parágrafos, quase aforismos, de tão claros e lúcidos, o autor confessa, de antemão, que não vai escrever sobre si mesmo, mas sobre o seu tempo e seu país, e é o que faz. A URSS surge nua diante do leitor, com suas contradições políticas e o desastroso programa cultural, que enterrou ou desterrou centenas de intelectuais. Em tempos de pretensiosos manuais orientadores para jovens poetas e escritores, e de jovens poetas e escritores mal saídos das fraldas a se exibir como gênios, o livro de Evtuchenko parece Vênus, brilhante e solitário nos céus.

INÍCIOS EXEMPLARES, 6: Steinbeck

Desenho da capa: Enio Squeff.

"Cannery Row, em Monterey, Califórnia, é um poema, um mau cheiro, um rangido, uma qualidade de luz, uma tonalidade, um hábito, uma nostalgia, um sonho. Cannery Row é o ajuntamento confuso e tumultuado, em estanho, ferro e ferrugem, madeiras lascadas, calçadas rachadas, terrenos baldios cobertos de mato e pilhas de lixo, de fábricas de sardinha de ferro corrugado, tabernas imundas, restaurantes e bordéis, pequenas mercearias sempre atulhadas, laboratórios e albergues ordinários. Os habitantes são, como disse o homem certa ocasião, 'meretrizes, cafetões, jogadores e filhos da puta' pelo que se referia a Todo Mundo. Se o homem tivesse olhado por outro ângulo, poderia dizer 'Santos e anjos, mártires e abençoados' e estaria significando a mesma coisa."

 

STEINBECK, John. A rua das ilusões perdidas. Rio de Janeiro: Rio Gráfica, 1986. Tradução de A. B. Pinheiro de Lemos. 166p.

 

ESTILO. De início, a rua é definida subjetivamente. O narrador, ao relembrá-la, parece evocar não um lugar, mas um sentimento, o que o faz derivar para a poesia. Seguem-se, no entanto, elementos concretos do lugar. Deixamos de sentir e passamos a ver, topograficamente. É mais cinema agora que prosa. Por fim, ao contrapor com sua opinião o julgamento geral, o narrador se posiciona e sacraliza o profano. Leitores, e não só os de Steinbeck, foram conquistados e vão atravessar esta história como num sonho benéfico, no qual, em lapsos conscientes, torcemos para não acordar.

INÍCIOS EXEMPLARES, 5: Domínguez



"Na primavera de 1998, Bluma Lennon comprou numa livraria do Soho um velho exemplar dos Poemas de Emily Dickinson, e ao chegar ao segundo poema, na primeira esquina, foi atropelada por um automóvel.

 

Os livros mudam o destino das pessoas. Uns leram O tigre da Malásia e se transformaram em professores de literatura em remotas universidades. Sidarta levou milhares de jovens aos hinduísmo, Hemingway transformou-os em esportistas, Dumas transtornou a vida de milhares de mulheres e não poucas foram salvas do suicídio por manuais de cozinha. Bluma foi sua vítima."

 

DOMÍNGUEZ, Carlos María. A casa de papel. São Paulo: Francis, 2006. Tradução de Maria Paula Gurgel Ribeiro. 104p.

 

ESTILO. No primeiro parágrafo a dúvida: não se sabe o que causou a morte da personagem, se a distração oriunda do ato de ler ou o impacto da leitura do poema. No segundo, a quebra do lugar-comum, segundo o qual os livros transformam as pessoas. Na verdade, os livros mudam a direção que as pessoas conferem às suas vidas e não raro o fim que se dão é trágico. Nos parágrafos seguintes, o narrador aprofunda essa ideia e surpreende o leitor a cada página.  

INÍCIOS EXEMPLARES, 4: Luiz Vilela

Capa da primeira edição, 1979.

"O Rei da Sinuca era um salão de jogo no primeiro e único andar de um prédio, numa rua sossegada, em nossa pequena cidade. Era nele que nos encontrávamos toda tarde para fazer passar o tempo na mesa de sinuca e nas garrafas de cerveja, entremeadas de sanduíches de mortadela.

 

O salão era como que o nosso segundo lar (para alguns talvez o único): tínhamos com ele a familiaridade que tínhamos com o nosso primeiro, ou mesmo familiaridade maior ainda. Sentíamos ali uma ligação profunda com cada coisa, ligação que começava na escada, continuava no balcão e nas mesas de mármore, e ia terminar na terceira mesa verde, a namorada fiel de todos."

 

VILELA, Luiz. O choro no travesseiro. São Paulo: Cultura, 1979. 80p.

 

ESTILO. Despretensiosas, as informações vão se sucedendo: o local de encontro dos rapazes, numa cidadezinha; a necessidade de fazer passar o tempo, o jogo diário, a bebida; a ideia de "segundo lar", ou mesmo "único", para alguns; a preferência pelo local, em detrimento da própria família e, por fim, esta surpresa semântica: a mesa de sinuca como uma mulher, namorada "de todos" e, ainda assim, "fiel". Em tom de causo, mas ciente de que literatura é transformação, Luiz Vilela torce, em apenas dois parágrafos, a consciência do leitor.

INÍCIOS EXEMPLARES, 3: Graciliano

Capa da primeira edição, 1934.

"Antes de iniciar este livro, imaginei construí-lo pela divisão do trabalho.

 

Dirigi-me a alguns amigos, e quase todos consentiram de boa vontade em contribuir para o desenvolvimento das letras nacionais. Padre Silvestre ficaria com a parte moral e as citações latinas; João Nogueira aceitou a pontuação, a ortografia e a sintaxe; prometi ao Arquimedes a composição tipográfica; para a composição literária convidei Lúcio Gomes Azevedo Gondim, redator e diretor do Cruzeiro. Eu traçaria o plano, introduziria na história rudimentos de agricultura e pecuária, faria as despesas e poria o meu nome na capa."

 

RAMOS, Graciliano. São Bernardo. Rio de Janeiro: Record, 1996. 224p.

 

ESTILO. Uma aula de ironia. O narrador, atenuado de sua prepotência autoral, pretende distribuir as funções de criação entre seus amigos e, com isso, enriquecer sua obra e as "letras nacionais", àquela altura empobrecidas, pois destituídas de assunto elevado e erudição, escritas em português ruim, mal postas no papel e sem literariedade, pela qual ficaria responsável, pasmem, um jornalista! Refere ainda, sutilmente, o fato de que, no Brasil, com muita frequência, o autor paga as edições de seus livros. Graciliano Ramos não poupa ninguém, talvez somente o leitor.

INÍCIOS EXEMPLARES, 2: Giardinelli

Edição recente, em espanhol.

"Sabia que ia acontecer, e soube quando a viu. Havia muitos anos que não vinha ao Chaco, e em meio a tantas emoções pelos reencontros Araceli foi um deslumbramento. Tinha o cabelo negro, comprido, grosso, e uma franja altiva que demarcava perfeitamente seu rosto fino, modiglianesco, no qual se ressaíam os olhos escuros, brilhantes, de olhar lânguido, mas astuto. Magra e de pernas muito longas, parecia orgulhosa e ao mesmo tempo embaraçada pelos peitinhos que começavam a explodir-lhe debaixo da blusa. Ramiro a fitou e soube que haveria problemas: Araceli não podia ter mais que treze anos."

 

GIARDINELLI, Mempo. Luna caliente: três noites de paixão. Porto Alegre: L&PM, 1985. Tradução de Sérgio Faraco. 120p.

 

ESTILO. Ao uso do verbo "saber", como antevisão e certeza, se segue a descrição do motor de sexo que vai deflagrar a perdição do personagem. Duas revelações pecaminosas ("peitinhos", que não são para amamentar, e "treze anos", que encerram Araceli ainda na infância) são introduzidas incidentemente, tanto como aperitivos da narrativa quanto como motivos da desgraça do personagem, que não "saberá" recuar de seus pensamentos lascivos.

INÍCIOS EXEMPLARES, 1: Sturgeon

Capa: do grande Eugênio Hirsch.

"Apanharam o menino em flagrante, quando fazia algo nojento sob as arquibancadas do estádio do liceu. Por causa disso, foi expulso da escola primária, situada em frente, e mandado para casa. Tinha, naquela época, oito anos. Havia anos que fazia aquilo.

 

De certa maneira, era uma pena. Tratava-se de um garoto simpático e até mesmo bonito, embora sem nada de extraordinário. Algumas crianças e professores gostavam dele um pouquinho e havia os que não gostavam, também um pouquinho; mas, quando foi expulso, todos se viraram contra ele. Chamava-se Horty (ou melhor, Horton) Bluett. Naturalmente, quando chegasse em casa, iria sofrer."

 

STURGEON, Theodore. O homem sintético. Rio de Janeiro: Sabiá, 1971. Tradução de José Sanz. 192p.

 

ESTILO. Se por um lado, no primeiro parágrafo, o narrador oculta o que seja o "ato nojento", deixando-o germinar na cabeça do leitor, no segundo descreve, por meias-tintas, a criança que o perpetrou, além de sugerir que a punição ainda vai continuar, e pior. Tal técnica acaba por aguçar a curiosidade de leitor, que, depois destes dois parágrafos, não deixará de ir adiante, tanto atraído por presenciar a punição quanto esperançoso de que ela não ocorra.

LIVROS PARA A GAROTADA!

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